ESTETIKA ISLAM

Nama   : Dwi Endah Ciswiyati

NIM    : 2401414054

Rombel : 507

Estetika (aesthetics), sesuai dengan makna etimologisnya, ialah pengetahuan tentang obyek-obyek penikmatan indera. Karya manusia yang dimaksudkan sebagai obyek penikmatan indera adalah karya seni. Sebagai cabang ilmu dan falsafah, estetika sering disamakan dengan teori seni, kritik seni dan falsafah keindahan. Tidak jarang juga disebut teori keindahan. Sebagai kritik seni yang dikaji dalam estetika ialah kriteria yang dapat dijadikan dasar penilaian terhadap karya seni. Dalam menetapkan kriteria itu juga diperhatikan wawasan atau pandangan estetik yang mendasari sebuah hasil ciptaan . Apabila yang dibicarakan sebuah karya yang berhubungan dengan bentuk spiritualitas dan agama tertentu, mestilah dijelaskan sejauh mana pemahaman dan penghayatan si pencipta terhadap bentuk spiritualitas dan agama tersebut, atau gagasan serta pengalaman religius apa yang disajikan dalam karyanya.

Islam, seni dan estetika sangat erat hubungannya. Sifat dinamik ajaran Islam memperbolehkan umatnya menghayati keindahan dalam pelbagai bidang tidak hanya seni saja. Seni Islam yang banyak mengandung unsur sakral meletakkan nilai estetika Islam sebagai estetika suci yang dekat hubungannya dengan sifat-sifat Allah. Sedangkan Seni yang telah dirancang oleh filsuf barat, seni profan, jauh dari spirit wahyu bahkan lepas sama sekali dari kaca mata keagamaan dan tentu saja mengandung sekulerastik akut. Seni dalam Islam lebih menonjolkan nilai suci (sakral)yang bisa dilihat nilai estetiknya. Nilai estetik Islam sendiri lebih menonjolkan satu-kesatuan bentuk yang berulang-ulang sehingga tercipta sesuatu yang harmonis dan seimbang. Keteraturan itu menggambarkan seni sebagai pengantar jiwa manusia ke Tuhan, ke Allah.

 “Oliver Leaman adalah seorang sarjana filsafat kaliber internasional yang sangat terkenal… Pengetahuan filsafatnya yang mendalam memungkinkannya untuk menerapkan dan menganalisis konsep-konsep estetika terhadap banyak bentuk seni.”

(Ian R. Netton, Univesity of Leeds)

Dalam buku Estetika Islam oleh Oliver Leaman menyebutkan tiga argumen kuat yang menentang penggunaan seni dalam budaya Islam yaitu, penggambaran visual yang kreatif berakibat pada dikuasainya akal pikiran, pemusatan pada gambaran yang menghambat pemahaman hakikat segala sesuatu, dan yang terakhir yaitu bahwa nabi mencela segala bentuk pemberhalaan. Hal tersebut menjelaskan bahwa seni dan estetika Islam sangat menghargai dan memikirkan tentang hubungan kreatifitas otak manusia dengan moralitas untuk menghasilkan karya yang indah, suci dan bisa dihargai sebagai karya seni yang sebenarnya.

Abdullah Bin Umar menyatakan bahwa Rasulullah pernah bersabda: “Sungguh, orang-orang yang membuat gambar-gambar ini akan disiksa di hari kiamat, dikatakan pada para pembuatnya: hidupkanlah ciptaanmu” (Bukhari dan Muslim).

Berdasarkan hadist-hadist itulah estetika islam dibatasi, dengan tidak diperkenankan menciptakan gambar, lukisan atau patung dan yang berbau makhluk hidup. Meskipun demikian pada kontek estetik dalam arti yang luas, Nabi Muhammad pernah bersabda; bahwa sungguh Allah telah mengharuskan keindahan dalam segala hal (Muslim), dan Allah itu indah dan gemar keindahan (Muslim dan Tarmidzi dalam Agus 1989). Kedua hadist tersebut apabila kita simak, sebenarnya merupakan jawaban atas estetika Islam yang tertuang dalam karya seni.

Secara hukum islam, seni atau kesenian itu mubah (jaiz= boleh). Namun dari mubah ini dapat bergeser menjadi makruh atau lainnya. Pergeseran itu tergantung dari niat dan bentuk ungkapan seni itu sendiri, serta nilai manfaat bagi umat. Karya seni (yang dapat bersyarat estetis) harus merupakan ibadah (karya ibadah). Para seniman tidaklah berdosa apabila niatnya adalah untuk mengungkapkan estetik. Yang berdosa adalah jika seniman mencoba menandingi ciptaan Allah atau membuat karya untuk disembah. Namun demikian karena penafsiran hadist selalu berbeda dan kesahihan hadist juga tidak sama, maka banyak seniman Muslim masih menghindari ungkapan estetik yang dianggap tidak sejalan dengan hadist-hadist tersebut

Beberapa hal yang menyangkut tentang gambaran dunia yang disajikan Al Quran dan pengaruhnya terhadap estetika, khususnya karya sastra, musik dan seni rupa salah satunya menjelaskan bahwa dalam Al Quran dinyatakan alam semesta, juga pribadi manusia, di mana ayat-ayat-Nya terbentang, diumpamakan sebagai kitab agung atau sebuah karya sestra yang ditulis oleh Sang Pencipta dengan kalam-Nya di atas lembaran terpelihara.

 Berdasarkan pandangan tersebut, para sufi memberikan pendapatnya mengenai fungsi seni yaitu, seni adalah pembawa nikamat mencapai keadaan jiwa yang damai dan menyatu dengan keabadian yang abadi. Seni juga sebagai pembebasan jiwa dari alam benda melalui sesuatu yang berasal dari alam benda itu sendiri. Fungsi seni yang lain yaitu sebagai penyucian diri dari pemberhalaan terhadap bentuk-bentuk itu sendiri. Fungsi keempat yaitu untuk menyampaikan hikmah, yaitu kearifan yang menbantu kita bersifat adil dan benar terhadap Tuhan. Seni juga berfungsi sebagai sarana efektif untuk menyebarkan gagasan pengetahuan, informasi yang berguna bagi kehidupan seperti pengetahuan dan informasi yang berkenaan dengan sejarah, geografi,hokum, undang-undang, adab, pemerintahan, politik, ekonomi, dan gagasan keagamaan. Fungsi yang terakhir yaitu, karya seni juga merupakan cara untuk menyampaikan puji-pujian kepada yang Maha Esa.

Dalam hadist Rasulullah menyebutkan Allah itu Indah dan menyukai keindahan. Dari sini dapat disimpulkan bahwa estetika juga ada dan berpengaruh penting dalam Islam dan seni.

Nilai estetik Islam sendiri lebih menonjolkan satu-kesatuan bentuk yang berulang-ulang sehingga tercipta sesuatu yang harmonis dan seimbang. Keteraturan itu menggambarkan seni sebagai pengantar jiwa manusia ke Tuhan, ke Allah.

Estetika Islam terus hidup, karena pada dasarnya estetika adalah fitrah, hanya cara pengungkapannya yang harus disesuaikan dengan ajaran agama Islam. Walau pada awalnya perkembangan estetika berkisar pada sekitar masjid dalam bentuk kaligrafi. Estetika justru kemudian berkembang dan mempengaruhi Negara sekitar dan pada akhirnya kita mengenal gaya Moor, gaya Mudejar, gaya Ummayah dan sebagainya. Demikian seterusnya Islam berkembang menyebar sampai India, dan Asia Tenggara termasuk Indonesia. Pada akhir perkembangannya estetik Islam tidak lagi berdiri sendiri, tetapi mengadakan metamorfosa dengan kebudayaan asli daerah setempat.

Pada masa-masa berikutnya: masa-masa Timurid, Safawid dan dinasti Usman, artis-artis Muslim mulai mendapat status tertentu, dan mulai zaman inilah kita menemukan adanya katalogus tentang karya-karya seni dan biografi-biografi seniman kebanyakan adalah pelukis, kaligrafi dan arsitek; ada juga beberapa buku catatan tentang berbagai seni dan kerajinan tangan (yang terawal ialah karya-karya hasil seni kerajinan keramik). Hal ini merupakan awal peletakan prinsip-prinsip estetika.

·         Ciri-ciri / Prinsip-prinsip Kesenian Islam

1.      Mengangkat martabat insan dengan tidak meninggalkan nilai-nilai kemanusian dan persekitaraan dan sejagat.

2.      Mementingkan persoalan akhlak dan kebenaran yang menyentuh aspek-aspek estetika, kemanusiaan, moral dan lain-lain lagi.

3.      Menghubungkan keindahan sebagai nilai yang tergantung kepada keseluruhan kesahihan islam itu sendiri.

4.      Kesenian islam terpancar daripada wahyu Allah.

5.      Menghubungkan manusia dengan Tuhan, alam sekitar dan sesame manusia dan juga makhluk.

Islam tidak pernah menolak kesenian selagi dan selama mana kesenian itu bersifat seni untuk masyarakat dan bukannya seni untuk seni. Terdapat lima hukum dalam seni jika diperincikan. Antaranya:

(a) Wajib : Jika kesenian itu amat diperlukan oleh muslim yang mana tanpanya individu tersebut boleh jatuh mudarat seperti keperluan manusia untuk membina dan mencantikkan reka bentuk binaan masjid serta seni taman (landskap) bagi maksud menarik orang ramai untuk mengunjungi rumah Allah swt tersebut.

(b) Sunat : Jika kesenian itu diperlukan untuk membantu atau menaikkan semangat penyatuan umat Islam seperti dalam nasyid, qasidah dan selawat kepada Rasulullah saw yang diucapkan beramai-ramai dalam sambutan Maulidur Rasul atau seni lagu (tarannum) al-Quran.

(c) Makruh : Jika kesenian itu membawa unsur yang sia-sia (lagha) seperti karya seni yang tidak diperlukan oleh manusia.

(d) Haram : Jika kesenian itu berbentuk hiburan yang :

Melalaikan manusia sehingga mengabaikan kewajiban,  Memberi khayalan, Dicampuri dengan benda-benda haram, Ada percampuran antara lelaki dan perempuan yang bukan mahram, Objek bentuk ukiran yang menyerupai patung sama , merusakkan akhlak , menunjuk-nunjuk kesombongan.

(e) Harus : Apa saja bentuk seni yang tidak ada nas yang mengharamkannya.

·                     Filosofi Estetika Islam

Estetika menurut Muhammad Ibn Zakariyah

Pengarang-pengarang lain juga percaya bahwa gambar-gambar yang indah akan menambah kegembiraan di hati dan mengusir jau-jauh pikiran-pikiran melankolik. Beginilah umpamanya, pandangan dokter dan filsuf yang termahsyur, Muhammad ibn Zakariyah Ar-Razi, yang melihat akan adanya kemampuan efektif dari lukisan-lukisan yang indah, dikombinasikan dengan warna-waarna yang harmonis, seperti kuning, merah, dan hijau dengan bentuk-bentuk yang selaras

Pendapat Estetika menurut Mirza Muhammad Haydar

Karya historis Ta’rikh-I Rasidi oleh Mirza Muhammad Haydar Duglat, raja dari bani Safawiyah (abad 16), memandang perbendaharaan kata-kata estetika kritis. Menurut dia, coretan pena atau kwas (qalam) dan sketsa atau design (tarh) ahli, haruslah mantap (mahkam). Tetapi harus menunjukan adanya kelembutan (nazuki), kerapihan (safi), kemurnian (malahat), kematangan (pukhtagi) dan organisasi (andam). Maka hasil usahanya itu akan menyegarkan (khunuk) dan matang (pukhtah). Sebaliknya, karya seorang artis rendahan, akan tidak mengandungi unsur-unsur diatas dan karenanya menjadi kasar (kham) dan kocar-kacir (bi-andam).

Estetika  menurut Al Ghazali

Abu Hamid Muhammad Alghazali Altusi adalah seorang tokoh ulama' yang luas ilmu pengetahuannya dan merupakan seorang pemikir besar dalam sejarah falsafah Islam dan dunia. Kitab Ihya Ulumuddin merupakan karyanya yang terkenal yang memberi sumbangan besar kepada masyarakat dan pemikiran manusia dalam semua masalah.

Keindahan merupakan landasan dari seni. Berdasarkan pernyataan itu, Al Ghazali membagi keindahan menjadi beberapa tingkat yaitu, keindahan inerawi dan natsani (sensual) yang disebut juga keindahan lahir, keindahan imajinatif dan emotif, keindahan aqliyah atau rasional, keindahan ruhaniah atau irfani, dan yang terakhir yaitu keindahan ilahiyah atau transendental. Dua keindahan terakhir dari Al Ghazali tersebut itulah yang biasanya dieksplorasi oleh para sufi dalam setiap karyanya. Secara teori, imajinasi puitis sebenarnya merupakan sarana prinsip para penyair mistikus untuk membawa pembaca ke suatu pengertian tentang wahyu kenabian. Sedangkan keindahan ruhania dan irfani (mistikal) dapat dilihat dalam pribadi nabi. Nabi merupakan pribadi yang indah bukan semata-mata disebabkan kesempurnaan jasmani dan pengetahuannya tentang agama dan duia, melainkan karena akhlaknya yang mulia dan tingkat makrifatnya yang tinggi.

Al Ghazali dapat menemukan pendekatan positif tentang keindahan dalam lukisan. Bagi penulis-penulis mistik seperti Jaladud-Bin Rumi (abad ke 13), lukisan yang indah malah menjadi alegoni (tulisan atau figur untuk memberikan pelajaran-pelajaran moral atau agama) yang disenangi.

Pendapat Nurcholis Majid Mengenai Estetika Islam

Nurcholis Majid atau yang biasa disapa Cak Nur merupakan cendekiawan muslim dan merupakan ikon pergerakan muslim di Indonesia. Cak nur membedakan antara keberagaman simbolik dan keberagaman subtansial. Cak nur menentang keras terhadap simbolisme yang berlebihan dalam keberagaman walaupun dia juga tidak menegasikan pentingnya simbolisme. Tanpa simbol orang tidak mungkin bisa mencapai yang Ilahi. Ini menjelaskan bahwa suatu keberagaman juga bisa dinilai sebagai nilai estetik terutama keberagaman symbol.

Estetika Menurut Sayyid Hussein Nasser

Estetika dalam Islam mempunyai banyak pengertian. Salah satu pendapat mengenai estetika Islam yang terkenal datang dari Ibnu Arabi Hossein Nasser atau yang lebih dikenal Sayyid Hussein Nasser. keindahan menurut Sayyid Hussein Nasser adalah suatu bentuk keteratuaran yang tak terbatas untuk mencapai kesempurnaan Ilahi.

·                     Karya seni estetika islam Nusantara

Kaligrafi

Dari semua kategori seni islami, kaligrafi paling luas tersebar, paling penting, paling luas dinikmati, dan paling dihargai oleh kaum muslimin. Hal ini mungkin sekali disebabkan bahwa media ini selalu dipandang tinggi, baik oleh kaum agam dan seniman. Pada abad ke 16 kaligrafi menduduki penting di Iran.

Huruf Kufi Salah satu tulisan tertua , yang diperkirakan dikembangkan  di irak menjelang paroh kedua abad kedelapan masehi, mempunyai bentuk sudut ini dapat kita sebut dengan  huruf kufi. Huruf kufi ini bermacam-macam diantaranya kufi awal karena ini digunakan dalam naskah-naskah Al-Qur’an awal. Kufi timur karena ini digunakan dalam penulisan naskah-naskah Al-Qur’an di wilayah timur, kufi berbunga, kufi jalin, kufi hidup.

Tsuluts adalah tulisan dekoratif yang dipakai untuk dekorasi arsitektural dan benda-benda kecil, serta garis-garis atau judul-judul dekoratif dan solofon untuk Al-Qur’an dan naskah-naskah lainnya

"Syahru Ramadhanal-ladzi unzila fiihil qur'an"

Tughra’ Semula ia digunakan sebagai tanda tangan seorang Sultan. Biasanya Tughra mengandung dua hal, yaitu nama sang raja dan gelar kebesarannya. Tughra dipasang dalam surat menyurat, biasanya diletakkan setelah basmalah. Tughra pertama kali digunakan oleh Raja ketiga Daulah Usmaniyah yaitu : Sultan Murad I  (671 - 792 H). Khat tughra' kemudian berkembang tidak lagi sebagai tauqi'  (tanda tangan), melainkan sebagai seni kaligrafi yang sangat indah melalui tangan para master kaligrafi semisal Mustafa Raqim dan lain lain.

Kaligrafi figural Bisa juga disebut dengan kaligrafi kontemporer karena mengkombinasikan motif-motif figural dengan unsur-unsur kaligrafi dalam bermacam gaya. Dalam desain ini huruf-hurufnya dipanjangkan dan dipendekkan, dilebarkan atau disempitkan, atau dimeriahkan dengan tambahan-tambahan olahan, lengkungan,  atau tanda-tanda dan pengisi-pengisi tambahan untuk membuatnya sesuai dengan bentuk non-kaligrafik, geometrik, tetumbuhan, binatang, atau manusia

ORNAMENTASI

Dalam seni islam, ornamentasi atau zukhruf bukanlah merupakan tambahan pada permukaan saja kepada karya seni yang telah selesai, guna memberi hiasan yang tidak mempunyai nilai. Sebaliknya, desain-desaain yang rumit dan indah yang terlihat pada benda-benda seni setiap daerah dan setiap abad dalam sejarah islam itu memenuhi empat fungsi khusus yang penting sebagai berikut: Meningkatkan kepada tauhid, Menjauhkan pemirsa dari konsentrasi kepada diri sendiri dan dunia fana ini, dan membawa ke arah perenungan tauhid , dan Pengindahan yaitu penggunaan ornamen untuk memperindah dan memperkaya.

SENI SASTRA

Bahasa Arab demikian kayanya dengan kata benda dan kata sifat sehingga menghasilkan kefasihan, yang tampak dalam kesesuaian antara ekspresi dengan realitas yang muncul dalam kesadaran. Lebih dari itu, Bangsa Arab juga telah menciptakan syair Arab, sebentuk ekspresi sastra yang merupakan puncak seni kesusartraan.

Jenis kesusasteraan islam itu universal, diantaranya yaitu:

Khuthbah(orasi), Risalah(esai), Maqamah(cerita pendek tentang legenda), Qishshah(kisah) , Qasidah(syair) , Maqalah (essai yang membahas satu tema sebagai sentral)

·                     Kesimpulan

Seni dalam Islam bisa diartikan sebagai sebuah upaya untuk menuturkan kebesaran Ilahi yang mengungkapkan berbagai aspek kehidupan terutama esensi ketauhidan karena segala sesuatu melantunkan puji-pujian bagi yang Esa. Oleh karena itu seorang muslim yang baik yang berkreasi seni, pada hakekatnya harus melaksanakan tugas ibadah, dan menunaikan fungsi khalifah.

Sumber :

Drs. Dharsono, Pengantar Estetika, Rekayasa Sains, 2004.

http://pai.batikannur.com/berita-155-resume-buku-seni-tauhid.html

http://www.darmm.com/

http://www.draw-art.com

http://www.scribd.com/doc/36620593/Estetika-Islam

http://terompah-bilal.blogspot.co.id/2014/07/estetika-islam.html

https://ahmadsamantho.wordpress.com/2010/06/30/islam-estetika-dan-seni/

KONSEP PEMBELAJARAN SENI RUPA

MAKALAH

KONSEP PEMBELAJARAN

 SENI RUPA

DISUSUN OLEH :

DWI ENDAH CISWIYATI

2401414054

PENDIDIKAN SENI RUPA

UNIVERSITAS NEGERI SEMARANG

TAHUN PELAJARAN 2015/2016

BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar Belakang Masalah

Seni rupa berperan penting dalam pendidikan, terutama dalam proses belajar mengajar. Melalui pembelajaran pendidikan seni rupa, siswa dapat mengembangkan rasa kebanggaan dalam menciptakan ungkapan pikiran dan perasaan. Namun, ada juga siswa yang kurang memahami tentang pembelajaran pendidikan seni rupa ini, sehingga beranggapan dalam pembelajaran seharusnya diiringi dengan bakat. Jika tidak berbakat, maka hasil yang diperoleh tidak akan bagus.

B. Rumusan Masalah

Berdasarkan latar belakang yang di rumuskan di atas, maka rumusan masalah dalam tugas ini adalah :

1. Apa yang dimaksud Konsep Pembelajaran Seni Rupa?

2. Apa yang dimaksud Lingkup Pembelajaran Seni Rupa?

3. Apa Tujuan pembelajaran Seni rupa?

4. Apa Karakteristik pembelajaran Seni Rupa?

C. Tujuan

Tujuan tugas ini adalah :

1. Untuk mengetahui apa pengertian , pendekataan , hubungan antara konsep seni dan pendidikan seni , dan Pembelajaran pendidikan seni rupa

2. Untuk mengetahui apa saja cakupan kajian lingkup pembelajaran seni rupa.

3. Untuk mengetahui apa tujuan yang didapat  dari belajar pendidikan seni rupa

4. Untuk mengetahui apa saja karakteristik pembentuk konsep penddiddikaan seni rupa

D. Manfaat

Manfaat yang dapat diambil dari tugas ini adalah :

1. Bagi pembaca bermanfaat untuk menambah wawasan dan pengetahuan tentang  Konsep , Ruang Lingkup , Tujuan dan Karakteristik Pendidikan Seni Rupa itu

2. Memberikan penjelasan bagaimana Konsep , Ruang Lingkup , Tujuan dan Karakteristik Pendidikan Seni Rupa itu

3. Bagi penulis bermanfaat dapat belajar tentang Konsep , Ruang Lingkup , Tujuan dan Karakteristik Pendidikan Seni Rupa itu

BAB II

PEMBAHASAN

A.                    Konsep pembelajaran seni rupa

Konsep adalah gambaran atau ide serta pengertian yang diabstaksikan dari peristiwa yang nyata. Pembelajaran merupakan sebuah cara atau sebuah metode, secara Umum pembelajaran memiliki pengertian suatu garis besar haluan untuk

Bertindak dalam usaha mencapai sasaran yang telah ditentukan.

Seni adalah segala sesuatu yang bisa memberikan kesenangan, bahkan dapat menimbulkan sebuah ide atau gagasan. Seni memiliki cabang yang banyak, salah satunya seni rupa. Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

Pembelajaran pada dasarnya merupakan suatu rekayasa yang . Diupayakan untuk membantu peserta didik agar dapat tumbuh berkembang . Sesuai dengan maksud dan tujuan penciptaannya. Dalam konteks proses . Belajar di sekolah/madrasah, pembelajaran tidak dapat hanya terjadi dengan . Sendirinya, yakni peserta didik belajar berinteraksi dengan lingkungannya . Seperti yang terjadi proses belajar di masyarakat (sosiallearning).

Proses pembelajaran harus diupayakan selalu terikat dengan tujuan (global based). Oleh karenanya; segala kegiatan interaksi, strategi, dan kondisi pembelajaran. Harus direncanakan dengan selalu mengacu pada tujuan pembelajaran. Konsep pembelajaran mengandung beberapa implikasi, yaitu,

(1) . Perlu diupayakan agara dapat terjadi proses belajar yang interaktif antara peserta didik dan sumber belajar yang direncanakan.;

(2) . Ditinjau dari sudut peserta didik, prose itu mengandung makna bahwa terjadi proses internal

Interaksi antara seluruh potensi individu dengan sumber belajar yang dapat

Berupa pesan-pesan ajaran dan nilai-nilai serta norma-norma ajaran islam,

Mata pelajaran pendidikan seni rupa sangat penting dan diperlukan dalam pembelajaran di sekolah, karena di dalamnya terdapat kegiatan yang menuntut usaha untuk berpikir jernih dan merencanakan dengan hati-hati. Dalam kegiatan seni juga banyak yang mengandung perenungan sehingga siswa lebih peka untuk membedakan sesuatu yang baik maupun buruk.

Pendekatan pendidikan seni

Pendekatan pendidikan seni memakai dua pendekatan, yaitu seni dalam pendidikan (art in education) dan pendidikan melalui seni (education through art).

(1)  seni dalam pendidikan

Perkembangan pendekatan seni dalam pendidikan seiring dengan munculnya faham esensialis yang menganggap secara materi seni penting diberikan untuk siswa. Melalui pendidikan seni diharapkan siswa memiliki keahlian dalam hal menggambar, melukis, dan mematung.

Pendekatan seni dalam pendidikan mempunyai tujuan untuk mengembangkan kemampuan apresiasi siswa terhadap seni budaya dan keterampilan. Proses pendidikan seni merupakan bentuk upaya untuk mewariskan, mengembangkan, dan melestarikan berbagai jenis kesenian yang ada di sekitar lingkungan siswa sehingga mengenal keragaman budaya bangsa.

Dalam konteks pembelajaran, penggunaan pendidikan seni khususnya pendidikan seni rupa digunakan sebagai bentuk penularan kemampuan dari pendidik kepada siswa sehingga menguasai keterampilan teknis dalam berolah seni.

 proses penyelenggaraan pendidikan seni melalui pendekatan ini bisa dilakukan dalam keluarga, sekolah, dan masyarakat. Seorang pengrajin batik biasanya menularkan kemampuan kepada anaknya secara turun menurun.

Prinsip yang harus diperhatikan dalam melaksanakan kegiatan pembelajaran yaitu penyampaian materi secara sistematis, bertahap, dan disesuaikan dengan tingkat perkembangan siswa. Agar siswa memiliki kemampuan dalam menggambar bentuk, siswa terlebih dahulu dilatih membuat garis, menguasai teknik arsir, dan menguasai kesan ruang.

(2)  pendidikan melalui seni

Seni merupakan alat untuk mencapai tujuan pendidikan. Hal ini sama dengan pandangan plato bahwa seni seharusnya menjadi dasar pendidikan (read, 1970). Seni seharusnya menjadi alat untuk mencapai tujuan pendidikan dan bukannya untuk kepentingan seni itu sendiri.

 pendekatan education through art (pendidikan melalui seni) berimplikasi bahwa penyelenggaran pendidikan seni berkewajiban mengarahkan ketercapaian tujuan pendidikan secara umum yang memberikan keseimbangan rasional dan emosional, intelektual dan sensibilitas.

Hubungan antara konsep seni dan pendidikan seni

Ada dua cara dalam pengonsepsian seni, yaitu pengonsepsian atas dasar karya seni dan pengonsepsian atas dasar  modus seni.

Cara pengonsepsian seni yang berdasarkan karya seni dalam perkembangannya menghasilkan seni sebagai keindahan, seni sebagai hiburan, dan seni sebagai media komunikasi. Sementara itu, pengonsepsian atas dasar  modus seni menghasilkan proses kreasi dengan modus imitasi dan proses kreasi dengan modus ekspresi.

Hubungan antara konsep seni dan pendidikan seni

Pengkonsepsian	Konsep seni	Konsep pendidikan seni
Karya seni	1.    Seni sebagai keindahan 2.    Seni sebagai hiburan 3.    Seni sebagai media komunikasi	Siswa diberi pengalaman mengenai keindahan. Siswa diberi pengalaman dalam berkesenian dan faktor kesenangan merupakan pertimbangan utama yang harus di perhatikan. Siswa diberi pengalaman seni yang dapat memberi kesempatan untuk mengkomunikasikan ide atau gagasan.
Modus kreasi seni	Seni sebagai imitasi	Siswa dilatih untuk meniru bentuk alam yang diamatinya dengan akurat.

Pembelajaran pendidikan seni rupa

Pelaksanaan proses belajar mengajar merupakan sistem dengan komponen-komponen yang saling berhubungan satu sama lainnya. Proses belajar mengajar terjadi dengan adanya kerja sama antarkomponen yang terorganisir yang saling berhubungan dalam mencapai suatu tujuan. Komponen-komponen dalam proses belajar mengajar meliputi tujuan pembelajaran, materi pembelajaran, dan metode pembelajaran.

B.                    Lingkup pembelajaran seni rupa

Lingkup bahan ajar pengetahuan seni mencakup pembahasan tentang karakteristik masing masing cabang seni yang berkenaan dengan jenis seni, bahan, alat, teknik, unsur, prinsip desain, komposisi, corak, sejarah perkembangannya, dan proses pembuatan karya seni.

Pengetahuan seni dalam pengalaman kreatif dan apresiatif sebagai pendidikan estetis diberikan dengan berbaagaai proses yaitu :

1.                     Pengalaman Perseptual yaitu proses penggunaan penginderaan sebagai pengamat dalam proses berkarya.

2.                     Pengalaman Kulturasi yaitu memahani dan mempelajari bentuk peninggalan seni rupa masa lampau dan masa kini.

3.                     Pengalaman Artistik yaitu melalui kegiatan kreatif dalam berkarya seni. Dalam hal ini Pengalaman Artistikmencakup 33 cakupan yaitu:

·                       Pengalaman Produktif yaitu berupa keegitan penciptaan karya seni

·                       Pengalaman proses kritis yaitu memahami produk karya seni

·                       Pengalaman kulturasi yaitu kegiatan apresiasi terhadap karya seni

Lingkup  kegiatan seni individu merupakan bahan ajar berupa kegiatan seni yang bersifat mempribadi, sedangkan bahan ajar kegiatan seni terintegrasi merupakan bahan ajar kegiatan seni yang dihubungkan dengan kegaiatan sosial dan budaya dilingkungan siswa. Cakupan bahan ajar tipe kegiatan meliputi kegiatan ekspresi/kreasi dan kegiatan apresiasi. Misalnya: menggambar bentuk, melukis, mematung, menari dan sebagainya.

Wickiser membagi kegiatan seni menjadi 4 kegiatan:

1.      Kegiatan ekspresi

2.      Kegiatan konstruksi

3.      Kegiatan apresiasi; dan

4.      Kegiatan social

Kegiatan seni eskpresi dan konstruksi merupakan kegiatan seni mempribadi; kegiatan seni apresiasi merupakan kegiatan pengamatan dan perseponan yang mempribadi; sedagkan kegiatan seni sosial maksudnya kegiatan seni mensosial baik dari kegiatan ekspresi, konstruksi maupun aparesiasi.

Ditinjau dari segi bentuknya, bahan ajar pendidikan seni terdiri dari bahan ajar pengetahuan seni, apresiasi, dan pengalaman kreatif/ berkarya seni. Dikaitkan dengan dua tipe bahan ajar dimuka, bahan ajar pengetahuan seni termasuk tipe subyek, sedangkan bahan ajar apresiasi seni dan bahan ajar pengalaman berkarya seni termasuk tipe kegiatan.

C.                    Tujuan pembelajaran seni rupa

Komponen tujuan dalam kegiatan belajar perlu mendapat perhatian seksama terutama dari guru sebagai penentu, akan dibawa kemana arah kegiatan belajar yang dilakukan.

 selain sebagai sasaran akhir, tujuan ini akan berfungsi sebagai pedoman atau kreteria kegiatan pembelajaran yang dilakukan. Aspek tujuan juga akan berpengaruh terhadap komponen-komponen lain seperti materi pembelajaran dan metode pembelajaran.

Secara hierarki, tujuan pendidikan seni bersifat kontinum, mencakup tujuan yang ideal sampai kepada tujuan yang bersifat operasional. Tujuan yang dimaksud mencakup tujuan pendidikan nasional, tujuan institutional, tujuan kurikuler, dan tujuan intruksional.

Untuk tercapainya tujuan-tujuan tersebut, para guru sebagai pelaksana pendidikan perlu memahami hierarki tersebut dan kemudian mengimplementasikannya dalam pentuk kegiatan pembelajaran di sekolah. Dengan demekian, dapat disimpulkan tujuan pembelajaran merupakan suatu usaha atau target yang harus dimaknai oleh guru sebagai kegiatan menerjemahkan tujuan-tujuan dalam pendidikan.

Secara khusus, tujuan kurikuler pendidikan seni rupa dirumuskan kaufman (1966: 33) yaitu “art education seeks to develop sensitive, imaginative, creative, and artistically, emotionally, and intellectually through active expression or reflective appreciation in the art”. 

 pendapat ini sama dengan tujuan dan fungsi pendidikan seni di indonesia yang dirumuskan depdiknas (2003: 7) bahwa:

Mata pelajaran kesenian memiliki fungsi dan tujuan menumbuhkembangkan sikap toleransi, demokrasi, beradap, serta mampu hidup rukun dalam masyarakat yang majemuk, yang mengembangkan kemampuan imajinatif, intelektual, ekspresi melalui seni, mengembangkan kepekaan rasa, keterampilan, serta mampu menerapkan teknologi dalam berkreasi, memamerkan dan mempergelarkan karya seni

Tujuan pokok pendidikan seni rupa sebagai berikut:

1. Mengembangkan apresiasi terhadap keindahan

2. Mengembangkan dorongan - dorongan kreatif

3. Mengembangkan daya penglihatan

4. Membantu mengembangkan kemampuan menyatakan sesuatu

5. Menyiapkan keterampilan bagi anak - anak (bukan tujuan pokok)

6. Bagaimanapun juga pendidikan tidak menyiapkan anak untuk menjadi seniman professional

D.                   Karakteristik pendidikan seni rupa

Yaitu belajar budaya visual ( Visual Culture) yang berarti proses segala sesuatu yang dapat dilihat langsung atau secara tampak luar maupun fisik atau bentukyang berupa produk karya manusia yang berpedoman pada nilai dan keyakinan dalam suatu lingkungan.

Manusia tidak dapaat lepas dari budaya visual karena ibutuhkan dan membutuhkan. Keberadaanya sebagai lingkungan buatan (produk budaya visual) menjadi lingkungan binaan dan menjadi budaya massif membawa hikmah manfaat dan efek tertentu.

Budaya Visual bersifat relative , kadang baik kadang juga buruk. Media adjektif untuk belajar budaya visual untuk berlatih membuat membaca tanda supaya budaya visual ditumbuh kembangkan.

Anak diajarkan menumbuh kembangkan keterampilan visual supaya belajar menjadi kreatif menyelesaikan masalah yang diberikan oleh guru dan hasil yang ditunjukan anak didik akan berbeda karena merupakan pemecahan berbagai masalah dengan subjek yang berbeda beda

Berdasarkan petunjuk kurikulum 2006, bahwa seluruh pembelajaran pendidikan seni  dilaksanakan dengan bertolak dari karya seni, meliputi dua materi kegiatan seni yaitu kegiatan berekspresi/berkreasi seni dan kegiatan berapresiasi seni.

Gambaran petunjuk berupa symbol atau tanda tersebut menunjukkan bahwa bahan ajar yang bersifat pengetahuan seni tidak diberikan secara terpisah, melainkan secara integratif menyatu dengan bahan ajar kegiatan. Sehingga dapat dikatakan bahan ajar tipe subyek menyatu dengan bahan ajar tipe kegiatan. Jika dirinci bahan ajar kegiatan berekspresi/berkreasi seni meliputi kegiatan berkarya seni dan kegiatan penyajian karya seni, sedangkan kegiatan apresiasi seni meliputi kegiatan apresiasi itu sendiri adan kegiatan kritik seni.

Sesuai dengan petunjuk kurikulum 2006, pembelajaran bahan ajar pengetahuan seni diintegrasikan dengan kegiatan apresiasi dan/atau kegiatan berkarya seni. Misalnya ketika menyajikan pembelajaran menggambar bentuk, maka penyajian yang bersifat pengetahuan tentang bahan apa saja yang bisa digunakan, obyek apa saja yang dapat digambar, teknik apa saja yang dapat di gunakan dan sebagainya dapat diberikan mendahului kegiatan menggambar bentuk symbol atau tanda.

Sebaliknya bahan ajar pengetahuan juga dapat diberikan setelah kegiatan eksperimen menggambar bentuk symbol atau tanda. Siswa mencoba berbagai teknik dan berbagai bahan untuk mewujudkan obyek yang akan digambar. Kemudian siswa melakukan kegiatan mengidentifikasi dan menganalisis tentang bahan, alat dan teknik yang digunakan. Hal ini berarti pengetahuan yang dapat diserap dari hasil eksperimen.

BAB III

PENUTUP

A. Kesimpulan

Dari uraian pembahasan makalah dan ulasan makalah ini dapat disimpulkan:

Konsep pembelajaran seni rupa adalah gambaran atau ide serta pengertian yang diabstaksikan dari peristiwa yang nyata merupakan sebuah cara atau sebuah metode yang bisa memberikan kesenangan, bahkan dapat menimbulkan sebuah ide atau gagasan membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan

Lingkup pembelajaran seni rupa yaitu proses Pengalaman Perseptual ,Pengalaman Kulturasi dan Pengalaman Artistik

Tujuan  pendidikan seni rupa adalah menumbuhkembangkan sikap apresiasi terhadap keindahan

Karakteristik pendidikan seni rupa yaitu belajar budaya visual ( Visual Culture)

B. Saran

Apabila ada salah dalam makalah ini penulis meminta kritik dan saran yang membangun guna memgembangkan makalah ini menjadi tugas yang lebih baik dan berguna serta bermanfaat bagi pembaca